Ви знаходитесь тут: Головна > О. Уайльд > Проблематика твору О. Уайльда «Портрет Доріана Грея»

Проблематика твору О. Уайльда «Портрет Доріана Грея»

«Портрет Доріана Грея» – винятковий твір Оскара Уайльда, що залишило незгладимий слід у літературі. Це сміливо, ново і свіжо настільки, що підкорило серця багатьох і змусила глибоко замислитися про цінність власного життя. З перших рядків передмови можна визначити конфлікт між внутрішнім світом людини і мистецтвом. Автор мав відвагу заявити: «Мистецтво – дзеркало, що відбиває того, хто в нього дивиться, а зовсім не життя». Досить гостро афоризм римується з гоголівським «Нема чого на дзеркало нарікати, коли пика крива».

Художник Безіл стверджує, що мистецтво – дзеркало душі, воно здатне відобразити не тільки почуття, а й моральні якості людини. Проблема «прекрасного» і «потворного» лягла в основу твору і стала його лейтмотивом. Дійсно, немає жодного каліцтва душі, яке б не відбилося на обличчі і тілі.

Всі людські підлості і вчинки не проходять безслідно для нервової системи і лягають подібно масці на обличчя, носити яку з кожним днем ​​стає складніше. Віртуоз слова Оскар Уайльд вирішив створити ідеальний образ зовні, але гнилої і трухлявий зсередини – Доріана Грея. Всі каліцтва душі центрального персонажа відображалися на портреті в той час як сам Доріан зберігав ангельське обличчя і був прикладом для наслідування у суспільстві.

Цей фактор свідчить про неймовірну глухоті і сліпоті соціуму і вищого кола до лестощів, підлості і черні. Пелени на очах не було тільки у циніка і скептика Лорда Генрі, який подібно прозорливому хірургу бачив «пухлина мозку» Доріана, як на рентгені. Він оголив свої ідеї: навіщо дбати про прояви совісті, якщо за звичаєм для неї немає місця в згубною і просоченої відсутністю моральних установок ницій душі?

Генрі завжди йшов ва-банк і вмів ризикувати: він ніс відповідальність за сказані слова, але не ніс відповідальності за те, як позначаться його думки на життя оточення, в яке був вхожий Доріан. Тим самим Грею був наказаний «вирок», і він почав своє стрімке падіння в безодню.

Коли художник створив портрет, він ніби вклав частинку себе в твір всього свого життя, ось чому це творіння свідчить про духовні цінності людини. Однак майбутнє плода мистецтва, як нас уже попередив у передмові автор, визначає не сам творець, а безпосередньо власник творіння. Доріан заклав у свою душу тягар бруду, а портрет виступив як лакмусового папірця його вибору. Ось чому картина, не що давала спокою Грею, несла це суворе тягар до самої смерті персонажа і тільки після його фізичної смерті знайшла свій первісний вигляд.

Генрі виступав своєрідним творцем душі Доріана, як його інструменту значилася помилкова філософія, котра полонила розум юного дурня Грея революційними ідеями і новаторством і при цьому підпиляти зсередини спокусами зла недосвідчені серце. Генрі виправдовував вчинки Грея, реабілітуючи його совість. В результаті герой піднявся в небо в думках про власну непогрішимість і можливості виправдати будь-яке дійство. Генрі був адвокатом душі Грея, а той не міг уже зупинити власне моральне падіння. Навіть на вбивство Сибіли Вейн у Лорда Генрі знайшлася оправдательная мова: до божевілля спрощуючи пристрій жіночої душі і трагедію почуттів, він говорить, ніби смерть її стала останньою роллю нікчемною актриси.

Таким чином, Грей трансформується в злочинця і егоїста, знищуючи власну душу. Автор у творі не раз підкреслює, що життя людини здатна контролювати тільки совість. Вона докоряє вчинки. Більше того, людина жива, поки жива його совість. Доріан сам знищив її, і вона перетворилася на атавізм. Його ментальна смерть відбулася задовго до фізичної.

Залишити коментар