Ви знаходитесь тут: Головна > Томас Манн > «Смерть у Венеції», художній аналіз новели Томаса Манна

«Смерть у Венеції», художній аналіз новели Томаса Манна

Написана в 1911-му і видана в 1912-му році новела «Смерть у Венеції» створювалася Томасом Манном під впливом двох реальних подій: смерті відомого австрійського композитора і диригента – Густава Малера і спілкування у Венеції з одинадцятирічним Владзьо Моесом, який став прототипом Тадзіо. Зовнішні риси музиканта письменник запозичив для формування зовнішності головного героя твору – письменника Густава Ашенбаха, свою поїздку до Венеції – для сюжету новели, знамениту історію кохання престарілого Гете до юної Ульріке фон Леветцов – для внутрішнього напруження пристрастей, які стали однією з головних тем «Смерті у Венеції ».

Остання любов п’ятдесятирічного письменника – платонічна і збочена (спрямована на польського підлітка Тадзіо, зустрінутого їм на курорті Лідо) – нерозривно пов’язана в новелі з темами мистецтва і смерті. Смерть не випадково виноситься в заголовок твору. Саме вона стає визначальною для всього ходу дії новели і життя її головного героя – Густава фон Ашенбаха.

Визнаний читачами, критиками і державою автор роману «Майя» і оповідання «Нікчемний» з раннього дитинства живе з думками про смерть: хворобливий по натурі герой навчається вдома і мріє дотягнути до старості. У дорослому віці Ашенбах будує своє життя розсудливо і розмірено: він загартовується, працює в ранкові години, коли відчуває себе найбільш свіжим і відпочилим, намагається не робити необдуманих вчинків. «Відшліфувати», як і його літературний стиль, існування персонажа порушується зустріччю зі дивного вигляду подорожнім, що володіє нехарактерною для жителів Мюнхена зовнішністю – місцями дивною, місцями страхітливою.

Мотив подорожі, викликаного внутрішньої тягою до мандрівок, зв’язується в новелі з природним переходом людини від життя до смерті. Густав Ашенбах направляється назустріч своїй загибелі не тому, що так захотів автор, а тому, що прийшов його час.

На шляху до смерті герой постійно стикається зі дивного вигляду людьми і ситуаціями, які є символічними ознаками догляду письменника з земного світу. Бачення тропічних боліт, навідало Ашенбаха ще в Мюнхені, стає прообразом що виливають хвороботворні міазми Венеції, всупереч звичаю зустрічає героя не чистим, ясним небом, а сірою пеленою дощу. Один з молодих людей, які подорожують разом з Ашенбахом на пароплаві і опинився «підробленим юнаків», є альтер-его персонажа, що пророкують його майбутнє: через час письменник, як і старий, буде намагатися здаватися молодше за рахунок маскує зморшки крему, фарби для волосся і кольорових деталей в одязі. Нехарактерний для старої людини вид викликає в герої «смутні відчуття, що мир» виявляє «непереборну намір перетворитися в щось дивне, в карикатуру».

Слідом за руйнуванням класичної картини буття Ашенбах стикається з ще одним символічним образом смерті, втіленому в неприємному виду гондольєрів, самовільно везе письменника на Лідо. Гондольєр в новелі – це Харон, що допомагає своєму «клієнтові» перебратися через річку Стікс у підземне царство мертвих. Головний герой на інтуїтивному рівні відчуває цей зв’язок, думаючи про те, що має справу зі злочинцем, який поставив собі за мету вбити й пограбувати багатого мандрівника, але м’яке погойдування хвиль (невблаганної долі) присипляє його тривоги, і він приїжджає на місце своєї загибелі.

Захоплена азіатській холеру Венеція, спекотна і хвороблива, приковує до себе Ашенбаха збоченій пристрастю – до юного польському аристократові, блідому і слабкому, але настільки прекрасного зі своїми золотими кучерями, що письменник бачить у ньому втілене божество. Спочатку головний герой ще намагається втекти з міста, атмосфера якого погано позначається на його здоров’ї, але відправлений не туди багаж і бажання постійно бачити Тадзіо, зупиняє його і кидає в останню, несамовиту танець життя.

Перший час Ашенбах всього лише милується Тадзіо. Юний поляк надихає письменника на невелику, але вишукану літературну мініатюру. Тадзіо стає для Ашенбаха символом мистецтва, життя, краси. Але чим більше герой думає про свого кумира, тим сильніше починає бажати його, тим більше прив’язується до нього і вже не може не слідувати за ним всюди. На порозі агонії, коли Венеція занурюється в хаос смертей, Ашенбах остаточно втрачає свої моральні підвалини: він не соромиться того, що оточуючі можуть помітити його пристрасть, і мріє про те, що вимерлий від зарази місто стане ідеальним місцем для його любовних утіх з хлопчиком.

Новела закінчується смертю головного героя і … життям, в яку, як у морі, вступає польський підліток Тадзіо. Чуттєва краса останнього – це теж смерть: творча свідомість Ашенбаха не в змозі винести того факту, що слово, якому він віддав усе своє життя, може лише оспівати невимовну чарівність людини, але ні відтворити його, ні володіти ним за власним бажанням. Різкий контраст між Тадзіо і Ашенбахом символізує в новелі одвічне протистояння між юністю і старістю, красою зовнішньої і внутрішньої, життям і смертю.

Залишити коментар